Отец Саши был инженером-механиком, мать - драматической актрисой. И если бы не они, то вряд ли Градский начал бы занятия музыкой в столь раннем детстве. Переехав в Москву, семья шесть лет жила в 8-метровом подвале на углу Фрунзенской набережной, в "компании" еще 9 семей. Тем не менее, родители настояли, чтобы их любимое чадо училось в музыкальной школе по классу скрипки. Его педагогом был ученик Е.Ф.Гнесиной - В.В.Соколов. Возможно, из Саши бы вырос новый Ойстрах, но он рано попал под “тлетворное влияние Запада”: стал слушать Элвиса Пресли, Билла Хейли, Эллу Фитцджеральд, Луи Армстронга, Фрэнка Синатру. Не забывает он и советскую эстраду, отдавая предпочтение Марку Бернесу, Клавдии Шульженко, Людмиле Руслановой. Не миновала его и великая классика: он с упоением увлекается Карузо, Шаляпиным, Джильи, Каллас. Накопив запас прочности, он стал пробовать себя в сочинительстве и сольном пении.

Первыми пробами стало участие в школьных вечерах: он пел, аккомпанируя себе на гитаре и фортепьяно, играл в театральном кружке, делал даже первые записи на студии “звукового письма”.

Потом в соответствии с велением времени и в связи с возникшей и не прошедшей до сих пор влюбленностью в “Beatles”, у Александра началось увлечение рок-группами. Он их организовывал, менял, тасовал, но, в конце концов, решил, что только русский язык должен быть основой его будущей музыки и песен. И поэтому создал группу ‘Скоморохи”, ориентированную исключительно на песни и композиции собственного сочинения и на русском языке. (Кстати, в этой группе в начале пути играл на фортепиано Александр Буйнов). Как пишут историки музыки, “уникальность этой группы состояла прежде всего в том, что они ходили по путям, никому до сих пор неведомым. Градский определял "чистоту" идеи, но в остальном все были равны. Исполнялись и песни А.Буйнова и хиты бас-гитариста Юрия Шахназарова, позднее вошедшего в состав. Потом А.Буйнов был призван в армию и так и не вернулся в группу...”

Но на роке в те годы заработать деньги было практически невозможно. Не знаю, как дело обстояло у Скоморохов, но автору этих строк, игравшему в одной провинциальной группе, приходилось сталкиваться с тем, что представители “органов” перед самым концертом опечатывали какой-то затрапезный клуб, и артистам вместе со своими зрителями оставалось топтаться у закрытой двери, покуривая и матерясь сквозь зубы… Все оставались на бобах, не говоря уже о гонорарах.

Биографы Градского продолжают: “Вечная нехватка денег для приобретения аппаратуры толкает музыкантов группы на работу в филармониях. Градский принимает предложение тогда начинающего композитора и пианиста Давида Тухманова и выезжает на кратковременные гастроли по стране, играя на гитаре и старательно не показывая вокала, чтобы не "засветиться"…За эти два-три года он проехал почти пол-Союза с самым разным репертуаром и с самыми разными музыкантами и солистами и практически никогда и нигде не пел... Лишь однажды, под рев обалдевшего зала, он спел сольный концерт вместо заболевшего филармонического солиста, назвавшись чужим именем... Вот такая была идея - заработать в поездках деньги на аппаратуру, затем приехать в Москву, подготовить репертуар и "выдать" русский рок-н-ролл...”

И Градский-таки выдал! Да так, что о нем и о его группе заговорили "Голос Америки" и Московское радио, его первые песни зазвучали на весь Союз.

Вел он и кропотливую студийную работу. Первые записи Градского в студии стали единственными и первыми в своем роде рок-композициями в СССР, записанными студийным многоканальным способом. В них он выступил как мультиинструменталист, автор всей музыки, некоторых стихов, супервокалист, осуществивший впервые в СССР многократное наложение четырехголосия, а одна композиция ("Только ты верь мне"), впервые за Полом Макартни, была записана им целиком (партии всех инструментов и голосов)...” Звездным “часом” Градского стал 1973 год, когда в аппаратной появился режиссер будущей кинокартины "Романс о влюбленных" Андрей Михалков-Кончаловский. Он незамедлительно сделал Градскому предложение участвовать в фильме, сначала в качестве певца, а затем - автора песен, части стихов и всей музыки...

Произошло небывалое: 23-летний не член Союза композиторов получает заказ на музыку к 2-х серийному музыкальному фильму одного из самых известных и талантливых режиссеров страны...

После этого в жизни Градского началась суперзвездная полоса, которая, слава Богу, не закончилась до сих пор. Он писал музыку к фильмам, пел в концертах, записывался в жанре авторской песни и даже спел сложнейшую партию Звездочета в опере Римского-Корсакова “Золотой петушок” в Большом театре! Потом, как это часто случалось у звезд первой величины, Градский решил приостановить гастрольную деятельность и все свои силы отдал созданию в Москве Театра современной музыки. При поддержке Правительства Москвы он получил здание в центре города, начал его реконструкцию...

Сегодня ему 55. Но, как говорит он сам, все еще только начинается. “Новая” затея Градского, замысел которой появился у него более 25 лет назад - запись оперы по роману Михаила Булгакова "Мастер и Маргарита".

Года три назад, высказываясь по поводу этого проекта, Градский говорил, что “красивой музыки написано уже немало, но когда проект будет закончен, сказать он не может – и с грустной иронией добавил, что проекты он делает быстро и в срок, если они заказаны за деньги; в этом же случае он сам является заказчиком и сам финансирует проект”.

Юбилейные сольные концерты Александра Градского не будут сильно отличаться от традиционных выступлений, которые он устраивает в связи со своим днем рождения. Состав музыкантов, которые примут участие в шоу, практически не изменился: их более 500 человек. Сама программа будет идти около шести часов. Общее ее название Show must go on. К нашим поздравлениям остается добавить, что его show не только must, но и непременно will go on! И еще очень-очень долго.